Valentino. Forma, permanenza, progetto
Questo testo nasce da una domanda semplice: in che modo il lavoro di Valentino Garavani può essere letto oggi come un progetto culturale, oltre che come produzione di moda? La risposta non risiede nell’eccezionalità del gesto, ma nella continuità di un metodo. Valentino ha costruito un linguaggio che non cerca la rottura, ma la stabilità; non l’urgenza del nuovo, ma la precisione del duraturo. Una postura progettuale che lo avvicina più all’architettura che al sistema della moda inteso come ciclo accelerato di immagini.
Gli abiti di Valentino possono essere osservati come spazi abitabili. Non nel senso metaforico del termine, ma come strutture che organizzano il corpo attraverso volumi, proporzioni e pesi visivi. In queste creazioni, la forma non segue il corpo: lo interpreta, lo contiene, lo accompagna. È una relazione che ricorda quella tra architettura e abitante, dove il progetto non impone, ma rende possibile. Qui l’eleganza non è ornamento, ma risultato di una costruzione invisibile.
Il Rosso Valentino, spesso ridotto a segno iconico, può essere letto come una riflessione più ampia sulla materia e sulla memoria. Non è un colore stagionale, ma un dispositivo identitario che resiste al tempo, come certi materiali nobili dell’architettura italiana. In questo senso, il lavoro di Valentino si allinea a una tradizione progettuale che privilegia la permanenza rispetto all’obsolescenza, la qualità rispetto alla moltiplicazione dei segni.
Questa visione si estende oltre l’abito e trova espressione in un’idea di responsabilità culturale. Il restauro del Teatro Sociale di Voghera e le attività della Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti testimoniano una concezione del progetto come atto di restituzione. Architettura, moda e cultura condividono qui lo stesso obiettivo: mantenere vivi i luoghi, i saperi e le forme che costruiscono una memoria collettiva.
Valentino rappresenta una delle espressioni più compiute di quel Made in Italy che non coincide con uno stile, ma con un metodo. Un metodo fondato sulla misura, sull’artigianalità e sulla consapevolezza storica. In un contesto dominato dalla visibilità immediata, questo lavoro ci invita a considerare il progetto come pratica lenta, capace di attraversare il tempo senza perdere significato. È in questa discreta continuità che risiede la sua forza più attuale.